Kentsel Seramikler: Antik Roma Şehirlerindeki Seramik Stilleri Sivil seramikler, antik Roma şehirlerinde üretilen bir tür çanak çömlektir. Yemek depolama, yiyecek pişirme ve içme şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılırdı. Sivil seramikler çoğu zaman hayvan, nebat ve öteki sembollerin resimleriyle süslenirdi. Sivil seramiklerin en eski örnekleri MÖ 7. yüzyıla kadar uzanır. Bu seramikler kil, pişmiş toprak ve seramik şeklinde muhtelif malzemelerden yapılmıştır. Sivil seramiklerin en yaygın türü, düşük sıcaklıkta pişirilen bir kil türü olan pişmiş topraktır. Sivil seramikler muhtelif biçim ve boyutlarda üretilirdi. En yaygın şekiller içinde kaseler, sürahiler, tabaklar ve kupalar bulunurdu. Sivil seramikler ek olarak boyama, damgalama ve oyma şeklinde muhtelif tekniklerle dekore edilmiştir. Kent seramikleri antik Romalıların hayatlarında mühim bir rol oynamıştır. Yemek depolama, yiyecek pişirme ve içme şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılmıştır. Kent seramikleri ek olarak bir dekorasyon biçimi olarak da kullanılmıştır. Sivil seramiklerin incelenmesi, antik Romalıların yaşamları ile alakalı kıymetli içgörüler sağlayabilir. Sivil seramikler bizlere antik Romalıların […]
II. Bengal Rönesansı Bağlamında III. Bengal Rönesansının Mühim Şahsiyetleri IV. Bengal Rönesansının Fikirleri ve Tesirleri V. Bengal Rönesansının Tesiri VI. Bengal Rönesansının Mirası VII. Bengal Rönesansı’na Yönelik Eleştiriler VIII. Sıkça Sorulan Sorular X. Referanslar Antet Yanıt Bengal Rönesansı 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başlarında Hindistan alt kıtasında kültürel ve entelektüel açıdan büyüme periyodu. Sömürge Hindistan 1858’den 1947’ye kadar Hindistan’da İngiliz yönetimi periyodu. Hint sanatı Binlerce sene öncesine dayanan uzun ve varlıklı bir tarihe haiz olan Hindistan sanatı. Sanatla alakalı canlanma Sanata ve kültüre olan ilginin, sıklıkla bir gerileme sürecinin peşinden yine canlandığı devre. Rabindranath Tagore Bengal Rönesansı’nın kabul edilen isimlerinden olan Bengalli ozan, yazar ve felsefeci. II. Bengal Rönesansı Bağlamında Bengal Rönesansı, 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başlangıcında Hindistan alt kıtasında kültürel ve entelektüel bir büyüme dönemiydi. Hindistan’ın İngiliz Şark Hindistan Firması’nin yönetimi dibine girmesiyle büyük bir toplumsal ve politik değişiklik zamanıydı. Bengal Rönesansı, bu değişen dünyaya bir […]
II. Rokoko Sanatı Nelerdir? III. Rokoko Sanatının Özellikleri IV. Rokoko Sanatında Dini Gerçekçilik V. Rokoko Sanatında Dini Gerçekçiliğin Örnekleri VI. Rokoko Sanatında Dini Gerçekçiliğin Tesiri Yedinci. VIII. Sıkça Sorulan Sorular Rokoko Sanatı Dini Sanat Abartılı eğriler ve süslemeler Sevinçli ve nüktedan bir biçim Doğaya ve günlük yaşama odaklanın Dini figürlerin ve temaların tasviri Maneviyat ve bağlılığa vurgu Dini sembollerin kullanması Psikolojik Sanat Özveri Manevi düşünce ve duyguların ifadesi İlahi ve aşkın olana odaklanın Dini imge ve sembollerin kullanması Dini uygulamalara ve inançlara bağlılık Muayyen bir tanrıya ya da dini figüre bağlılık Dini itikat ve bağlılığın ifadesi Barok Sanatı Özellikler Trajik ve abartılı üslup Chiaroscuro ve kuvvetli kontrastların kullanması Dini temalara ve figürlere odaklanın Abartılı eğriler ve süslemeler Sevinçli ve nüktedan bir biçim Doğaya ve günlük yaşama odaklanın II. Rokoko Sanatı Nelerdir? Rokoko sanatı, 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıydı. Hafifçe, keyifli ve süslü tarzıyla […]
Saatler Kitabı, Orta Yüzyıl’da popüler olan bir tür yakarma kitabıydı. Hususi yakarma için kullanılan dualar, ilahiler ve öteki dini metinleri içeriyordu. Saatler Kitabı çoğu zaman elle yazılır ve güzel resimlerle süslenirdi. Çoğu zaman kıymetli bir eşyaydı ve çoğunlukla nesilden nesile aktarılırdı. Saatler Kitabı, krallardan kraliçelere ve köylülere kadar her toplumsal sınıftan insan tarafınca kullanılıyordu. İnsanların Allah ile irtibat kurması ve günlük yaşamlarında huzur ve esin bulması için bir yoldu. Saatler Kitabı, Protestan İncili ile değiştirilmiş olduğu Reformasyon’a kadar popülerliğini sürdürdü. Sadece, bilhassa Katolik Kilisesi’ndeki birtakım Hıristiyanlar tarafınca kullanılmaya devam etti. Saatler Kitabı, ortaçağ yakarma sanatının büyüleyici bir örneğidir. Orta Yüzyıl’daki insanların hayatlarında dinin öneminin bir kanıtıdır. LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt Saatler Kitabı Ortaçağ’da popüler olan bir tür yakarma kitabı. Dini Sanat Saat Kitapları’nda yer edinen sanat eseri, çoğu zaman dini sahneleri yahut figürleri tasvir eder. Gotik Saat Kitaplarının en yaygın olarak üretildiği dönemde popüler olan mimari biçim. Yakarma Kitapları İçinde […]
Bu kitap koro müziği ve gotik mimarinin kesişimini araştırıyor. Gotik kiliselerin benzersiz özelliklerinin koro müziğinin gelişimini iyi mi etkilediğini ve koro müziğinin bu alanların içsel ve güzel duyu deneyimine iyi mi katkıda olduğunu inceliyor. Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, gotik mimarinin ve koro müziğinin gelişimine dair tarihsel bir genel bakış sunar. İkinci bölüm, bu iki sanat formunun etkileşime girmiş olduğu muayyen yolları daha detaylı bir şekilde inceler. Üçüncü bölüm, gotik mekanlarda koro müziğinin geleceğini araştırır. Bu kitap, koro müziği, gotik mimari ya da sanat ve maneviyatın kesiştiği noktayla ilgilenen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Ek olarak gotik bir kilisede koro müziği söylemeyi ya da dinlemeyi planlayan hepimiz için ne olursa olsun okunması ihtiyaç duyulan bir kitaptır. İçindekiler Gotik Koro Müziği Gotik Koro Müziğinin Özellikleri Gotik Koro Müziğinin Meşhur Bestecileri Gotik Koro Müziğinin Meşhur Eserleri Gotik Koro Müziği Nerede Dinlenir Gotik Koro Müziği Iyi mi Söylenir Öğrenilir Popüler Kültürde Gotik […]
Paleolitik Seramik: Tarih Öncesi Toplumda İşlevsel ve Güzel duyu Paleolitik çanak çömlek, ortalama 2,5 milyon sene önceden 10.000 sene öncesine kadar devam eden Paleolitik dönemde insanoğlu tarafınca üretilen bir çanak çömlek türüdür. Paleolitik çanak çömlek çoğu zaman düşük sıcaklıkta pişirilmiş kilden yapılır. Bu, nispeten duyarlı ve gözenekli bir çanak çömlekle sonuçlanır ve daha yüksek sıcaklıkta pişirilmiş kilden yapılma çanak çömlek kadar dayanıklı değildir. Paleolitik çanak çömlek, yemek depolamak, yiyecek pişirmek ve su taşımak benzer biçimde muhtelif amaçlar için kullanılmıştır. Ek olarak dekoratif amaçlar için de kullanılmıştır ve birtakım Paleolitik çanak çömlekler karmaşa tasarımlarla süslenmiştir. Paleolitik çanak çömlek dünyanın muhtelif yerlerinde bulunur ve çoğu zaman arkeologların tarih öncesi toplumların kültürlerini incelemelerine destek olmak için kullanılır. Arkeologlar muayyen bir bölgede üretilen çanak çömlek türlerini inceleyerek orada yaşayan insanların beslenme biçimi, teknolojisi ve toplumsal örgütlenmesi hakkındaki informasyon edinebilirler. Paleolitik çanak çömlek geçmişe oluşturulan büyüleyici bir penceredir ve bizlere tarih öncesi atalarımızın yaşamlarına dair […]
II. Sanatta Gerçekçilik III. Sanatta Gerçekçiliğin Özellikleri IV. Sanatta Değişik Gerçekçilik Türleri V. Meşhur Realist Sanatçılar VI. Günümüz Sanatında Gerçekçilik VII. Sanatta Gerçekçiliği Çalışmanın Yararları VIII. Sanatta Gerçekçiliği İncelemenin Zorlukları IX. Malum Sorular Antet Yanıt Gerçekçilik Nesnelerin ve sahnelerin reel dünyadaki görünümlerine sadık kalmış olarak tasvir edilmesi. Görsel doğruluk Bir görüntünün tasvir etmiş olduğu nesneyi yahut sahneyi ne seviyede doğru bir halde temsil etmiş olduğu. İzleyici algısı İzleyicilerin görüntüleri yorumlama ve idrak etme biçimi. Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Görsel sanatlar Fotoğraf, heykel, çizim benzer biçimde görsel imgelerin yaratılmasıyla ilgilenen sanatlar. II. Sanatta Gerçekçilik Gerçekçilik, reel dünyayı detaylı ve doğru bir halde tasvir eden bir sanat tarzını tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Gerçekçilik, insanlık tarihinin başlangıcından beri sanatın bir parçası olsa da, sanatçılar o son zamanların hızla değişen toplumsal ve endüstriyel manzarasını yakalamaya çalıştıkça 19. yüzyılda baskın bir hareket halini aldı. En meşhur realist sanatçılar içinde Gustave […]
Hollanda Altın Çağı eskizleri, Hollanda tarihinin 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın başlarına kadar olan süreci olan Hollanda Altın Çağı’nda üretilen bir çizim türüdür. Bu eskizler çoğu zaman resimler için hazırlık emek harcamaları olarak yaratılırdı, sadece kendi başlarına birer sanat eseri olarak da düşünülebilirler. Hollanda Altın Çağı, Hollanda’da büyük sanat içerikli ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Hollanda Cumhuriyeti müreffeh ve kozmopolit bir ülkeydi ve şehirleri canlı bir sanat topluluğuna ev sahipliği yapıyordu. Hollanda Altın Çağı sanatçıları, resimler, baskılar ve çizimler de dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif sanat eserleri ürettiler. Hollanda Altın Çağı eskizleri gerçekçilikleri ve fer ve gölge kullanımlarıyla karakterize edilir. Çoğu zaman pazar sahneleri, kent manzaraları ve portreler benzer biçimde Hollanda yaşamından günlük sahneleri tasvir ederler. Bu eskizleri üreten sanatçılar zanaatlarının ustalarıydı ve eserleri bugün hala hayranlıkla izleniyor. Taslak üreten en meşhur Hollanda Altın Çağı sanatçılarından bazıları Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer ve Frans Hals’tır. Bu sanatçıların eskizleri koleksiyoncular […]
Amarna Devrimi, Antik Mısır’da Akhenaten’in (MÖ 1353-1336) saltanatı esnasında gerçekleşen dini ve sanatla alakalı bir değişiklik dönemiydi. Akhenaten, Mısır’a tek tanrıcılığı getiren ilk firavundu ve saltanatı esnasında Mısır sanatının üretilme biçiminde trajik bir değişiklik yaşandı. Amarna Devrimi’nden ilkin, Mısır sanatı oldukca stilize ve resmiydi. Firavunu ve tanrıları yüceltmek için kullanılıyordu ve onları çoğunlukla idealize edilmiş şekillerde tasvir ediyordu. Sadece, Akhenaten’in yeni dini şahsi dindarlığın ve bağlılığın önemini altını çizdi ve bu daha doğalcı ve realist bir sanat tarzına yol açtı. Amarna sanatı, parlak renklerin kullanması, insan figürlerine vurgu yapması ve günlük hayatın tasvir edilmesiyle karakterize edilir. Ek olarak kanatlı güneş diski ve kraliyet uraeus şeklinde geleneksel Mısır sembollerinin eksikliğiyle de dikkat çeker. Amarna Devrimi, Mısır için büyük bir çalkantı dönemiydi ve sonucunda Yeni Krallığın çöküşüne yol açtı. Sadece Amarna sanatının Mısır sanatı ve kültürü üstünde kalıcı bir tesiri oldu. Daha doğalcı sanat tarzlarının gelişmesine zemin hazırladı ve daha sonraki sanatçılar […]
Popüler kültür ikonları, ihtisas alanlarının ötesine geçen bir şöhret ve tanınırlık düzeyine ulaşmış kişilerdir. Çoğu zaman benzersiz tarzları, aleni sözlü kişilikleri ya da seyircilerle şahsi düzeyde irtibat kurma kabiliyetleriyle tanınırlar. Popüler kültür ikonları, müzikten filme, spordan modaya kadar yaşamın her alanında bulunabilir. Çoğu zaman ürün satmak ve markaları tanıtmak için kullanılırlar ve etraflarındaki kültür ve topluluk üstünde mühim bir etkiye haiz olabilirler. Popüler kültür ikonlarının tanımlayıcı özelliklerinden biri canlı renkler kullanmalarıdır. Bu renkler çoğu zaman coşku ve enerji duygusu yaratmak için kullanılır ve popüler kültür ikonlarını daha akılda kalıcı ve alımlı hale getirmeye destek olabilir. Canlı renkleri kullanan en ikonik popüler kültür ikonlarından bazıları şunlardır: Elvis Presley Marilyn Monroe Michael Jackson David Bowie Lady Gaga Bu ikonların tamamı kendileri için benzersiz ve unutulmaz bir imaj yaratmak için canlı renkler kullanmışlardır. Renk kullanımları kalabalığın arasından sıyrılmalarına ve dünyanın en tanınan insanlarından biri olmalarına destek olmuştur. Pop kültüründe canlı renklerin kullanması, kalıcı […]
Rembrandt van Rijn (1606-1669), Batı sanatının tarihli en mühim ve etken ressamlardan bir tanesiydi. En oldukca portreleri, otoportreleri ve İncil resimleriyle tanınır, sadece manzaralar, natürmortlar ve tarih resimleri de dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif başka mevzular da üretti. Rembrandt’ın eserleri gerçekçiliği, romantik yoğunluğu ve teknik ustalığıyla karakterize edilir. O, fer ve gölgenin ustasıydı ve resimleri çoğu zaman fer ve karanlık içinde acıklı kontrastlar ihtiva eder. Ek olarak kabiliyetli bir öykü anlatıcısıydı ve resimleri çoğu zaman insan doğasına dair derin bir anlayışı yansıtır. Rembrandt’ın emek harcamaları Batı sanatının gelişimi üstünde derin bir tesir yarattı. Portreciliğin geleneksel geleneklerinden uzaklaşan ilk ressamlardan bir tanesiydi ve realist ve romantik olarak anlatım edici seçimi yeni bir sanatçı nesline esin verdi. Emek harcamaları ek olarak görünüm resminin, ölüdoğa resminin ve tarih resminin gelişimini de etkiledi. Rembrandt’ın tabloları bugün dünyanın en kıymetli sanat eserleri arasındadır. Dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde bulunabilirler ve yaratıldıktan yüzyıllar sonrasında bile seyircilere […]
Roma Zaferleri: İmparatorluk Sanatında Zafer Sahneleri Roma zaferi, bir generalin bir düşmana karşı kazanılmış olduğu zaferi kutlayan antik Roma’daki askeri bir törendi. Zafer, bir Roma generalinin alabileceği en mühim ve prestijli onurlardan bir tanesiydi ve zafere ulaşmada tanrılara yardımları için teşekkür etmenin bir yolu olarak görülüyordu. Zafer alayı uzun ve detaylı bir vakaydı ve generalin Roma sokaklarında bir otomobilde ilerlemesiyle başladı. Generali, en iyi zırhlarını giymiş ve silahlarını taşıyan askerleri takip ediyordu. Alayda ek olarak müzisyenler, dansçılar ve öteki performansçılar da yer alıyordu. Zafer alayı, generalin tanrıya kurbanlar sunmuş olduğu Jüpiter Optimus Maximus Tapınağı’nda bitti. General ondan sonra zaferini anlattığı ve tanrılara yardımları için övgüde bulunmuş olduğu bir konferans yapmış oldu. Zafer, Roma askeri gücünün ve prestijinin kuvvetli bir simgesiydi. Ek olarak Roma devletinin otoritesini meşrulaştırmasının ve değerlerini teşvik etmesinin bir yoluydu. Zafer alayı çoğunlukla sanatta ve mimaride tasvir edildi ve Roma İmparatorluğu’nun en ikonik imgelerinden biri halini aldı. Hususiyet […]
Ayutthaya Krallığı Sanatı: Siam’ın Zamanı Mirası Ayutthaya Krallığı, 14. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Güneydoğu Asya’da büyük bir güçtü. Bu zaman zarfında krallık, mimari, heykel, fotoğraf, seramik, tekstil ve kuyumculuk şeklinde varlıklı ve muhtelif bir sanat dizisi üretti. Bu sanat, krallığın kültürel ve dini geleneklerini yansıtır ve ek olarak tarihinin kıymetli bir kaydını sağlar. Aşağıda Ayutthaya Krallığı sanatına dair kısa bir genel bakış yer almıştır: Mimari: Ayutthaya Krallığı’nın mimarisi tuğla ve sıva kullanması ve heybetli dekorasyonuyla karakterize edilir. Ayutthaya mimarisinin en meşhur örneği, krallığın kraliyet tapınağı olan Wat Phra Si Sanphet’tir. Heykel: Ayutthaya Krallığı’nın heykelleri çoğu zaman bronz ya da taştan yapılır ve çoğunlukla dini figürleri ya da mitolojik yaratıkları tasvir eder. Ayutthaya heykelinin en meşhur örneklerinden bazıları, Buda’nın bronz heykeli olan Phra Buddha Sihing ve Hindu tanrısı Vishnu’nun taş heykeli olan Phra Narai Ratchaniwet’tir. Fotoğraf: Ayutthaya Krallığı’nın resmi çoğu zaman bez ya da kağıt üstüne yapılır ve çoğunlukla dini sahneleri […]
Delphic Tasarımları: Kahinin Sanat içerikli Temsilleri Delphi Kahini, Yunanistan’ın Delphi kentindeki Apollon Tapınağı’nda kehanetlerde bulunan bir rahibeydi. Allah Apollon’un sesi olarak kabul edilirdi ve kehanetleri çoğu zaman yöneticiler ve öteki mühim kişiler tarafınca aranırdı. Delphic Oracle, antik Yunan’da kuvvetli ve etken bir figürdü ve kehanetleri yazılı halde korunmuştur. Bu kehanetler birçok değişik biçimde yorumlanmış ve oldukça muhtelif itikat ve fikirleri desteklemek için kullanılmıştır. Delphi Kahini sanat ve edebiyatta da tasvir edilmiştir. Kahinin bu tasvirleri çoğu zaman sanatçının kehanetin doğası ve tanrıların insan işlerindeki görevi hakkında kendi inançlarını ve fikirlerini yansıtır. İşte Delphi Kahini’nin en meşhur sanat içerikli tasvirlerinden bazıları: Praksiteles’in, Medyum’i trans benzeri bir durumda tasvir eden mermer heykeli Pythia. Michelangelo’nun meydana getirdiği Delfi Kâhini freski, Medyum’i uçuşan bir kıyafet ve başlangıcında defne çelengi olan genç bir karı olarak tasvir ediyor. John Martin’in Cumaean Sibyl isimli tablosunda Medyum, elinde bir asa tutan yaşlı ve yaşlı bir karı olarak tasvir edilmiştir. […]
