Hoş Çizimler Hollanda Altın Çağı Taslakları ve Çalışmaları Ortaya Çıkarıldı

Hollanda Altın Çağı eskizleri, Hollanda tarihinin 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın başlarına kadar olan süreci olan Hollanda Altın Çağı’nda üretilen bir çizim türüdür. Bu eskizler çoğu zaman resimler için hazırlık emek harcamaları olarak yaratılırdı, sadece kendi başlarına birer sanat eseri olarak da düşünülebilirler. Hollanda Altın Çağı, Hollanda’da büyük sanat içerikli ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Hollanda Cumhuriyeti müreffeh ve kozmopolit bir ülkeydi ve şehirleri canlı bir sanat topluluğuna ev sahipliği yapıyordu. Hollanda Altın Çağı sanatçıları, resimler, baskılar ve çizimler de dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif sanat eserleri ürettiler. Hollanda Altın Çağı eskizleri gerçekçilikleri ve fer ve gölge kullanımlarıyla karakterize edilir. Çoğu zaman pazar sahneleri, kent manzaraları ve portreler benzer biçimde Hollanda yaşamından günlük sahneleri tasvir ederler. Bu eskizleri üreten sanatçılar zanaatlarının ustalarıydı ve eserleri bugün hala hayranlıkla izleniyor. Taslak üreten en meşhur Hollanda Altın Çağı sanatçılarından bazıları Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer ve Frans Hals’tır. Bu sanatçıların eskizleri koleksiyoncular […]

Hoş Çizimler Hollanda Altın Çağı Taslakları ve Çalışmaları Ortaya Çıkarıldı

Keyifli Çizimler: Hollanda Altın Çağı Eskizleri ve Çalışmaları

Hollanda Altın Çağı eskizleri, Hollanda tarihinin 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın başlarına kadar olan süreci olan Hollanda Altın Çağı’nda üretilen bir çizim türüdür. Bu eskizler çoğu zaman resimler için hazırlık emek harcamaları olarak yaratılırdı, sadece kendi başlarına birer sanat eseri olarak da düşünülebilirler.

Hollanda Altın Çağı, Hollanda’da büyük sanat içerikli ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Hollanda Cumhuriyeti müreffeh ve kozmopolit bir ülkeydi ve şehirleri canlı bir sanat topluluğuna ev sahipliği yapıyordu. Hollanda Altın Çağı sanatçıları, resimler, baskılar ve çizimler de dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif sanat eserleri ürettiler.

Hollanda Altın Çağı eskizleri gerçekçilikleri ve fer ve gölge kullanımlarıyla karakterize edilir. Çoğu zaman pazar sahneleri, kent manzaraları ve portreler benzer biçimde Hollanda yaşamından günlük sahneleri tasvir ederler. Bu eskizleri üreten sanatçılar zanaatlarının ustalarıydı ve eserleri bugün hala hayranlıkla izleniyor.

Taslak üreten en meşhur Hollanda Altın Çağı sanatçılarından bazıları Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer ve Frans Hals’tır. Bu sanatçıların eskizleri koleksiyoncular tarafınca fazlaca değerlidir ve müzayedede yüksek fiyatlara satılabilir.

Hollanda Altın Çağı eskizleri kültürel mirasımızın kıymetli bir parçasıdır. Altın Yüzyıl süresince Hollanda halkının yaşamlarına ve zamanlarına dair bir bakış sunarlar ve Hollanda Altın Çağı ressamlarının yetenek ve sanatının bir kanıtıdırlar.

Antet Özellikler
Hollanda Altın Çağı çizimleri
  • 17. yüzyılda Hollanda’da yaratıldı
  • Gerçekçilikleri ve detaylarıyla öne çıkıyorlar
  • Çoğu zaman resimler için hazırlık emek harcamaları kurmak amacıyla kullanılır
  • Rembrandt, Jan Vermeer ve Frans Hals benzer biçimde muhtelif sanatçılar tarafınca yaratılmıştır
Hollanda Altın Çağı taslakları
  • 17. yüzyılda Hollanda’da yaratıldı
  • Spontanelikleri ve resmiyetsizlikleriyle öne çıkıyorlar
  • Çoğu zaman geçici anları ya da fikirleri yakalamak için kullanılır
  • Rembrandt, Jan Vermeer ve Frans Hals benzer biçimde muhtelif sanatçılar tarafınca yaratılmıştır
Hollanda Altın Çağı emek harcamaları
  • 17. yüzyılda Hollanda’da yaratıldı
  • Muayyen ayrıntılara odaklanmalarıyla karakterize edilirler
  • Çoğu zaman insan figürünü, hayvanları ya da manzaraları incelemek için kullanılır
  • Rembrandt, Jan Vermeer ve Frans Hals benzer biçimde muhtelif sanatçılar tarafınca yaratılmıştır
Çizimler
  • Bir yüzeye çizgiler çizilerek açılan bir sanat eseri türü
  • Kalemler, tükenmez kalemler ve kömür benzer biçimde muhtelif araçlarla oluşturulabilir
  • Hem sonlanmış sanat eserleri bununla beraber hazırlık emek harcamaları kurmak için kullanılabilir
Eskizler
  • Bir yüzeye süratli ve gevşek bir halde çizgiler çizilerek açılan bir sanat eseri türü
  • Kalemler, tükenmez kalemler ve kömür benzer biçimde muhtelif araçlarla oluşturulabilir
  • Çoğu zaman geçici anları ya da fikirleri yakalamak için kullanılır
Emek harcamalar
  • Muayyen bir mevzuyu inceleyerek yaratılan bir sanat eseri türü
  • Kalemler, tükenmez kalemler ve kömür benzer biçimde muhtelif araçlarla oluşturulabilir
  • Çoğu zaman insan figürleri, hayvanlar ya da manzaralar ile alakalı informasyon edinmek için kullanılır
Lütfen Okuyun  Su ve Mürekkep, Vietnam Manzara Resminde Zamansız Bir Gelenek

Keyifli Çizimler: Hollanda Altın Çağı Eskizleri ve Çalışmaları

II. Hollanda Altın Çağı taslakları

Hollanda Altın Çağı, Hollanda’da büyük sanat içerikli ve kültürel başarıların yaşandığı, 17. yüzyılın başlarından 17. yüzyılın sonlarına kadar devam eden bir dönemdi. Bu zamanda Hollandalı sanatçılar, resimler, baskılar ve çizimler de dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif eserler ürettiler.

Eskizler, Hollanda Altın Çağı sanat dünyasının mühim bir parçasıydı. Sanatçılar tarafınca fikirlerini keşfetmek ve kompozisyonlarını geliştirmek için kullanılırdı. Birçok Hollanda Altın Çağı eskizi, fotoğraf hazırlığı olarak yapılırdı, sadece bazıları bağımsız sanat eserleri olarak da yaratılırdı.

En meşhur Hollanda Altın Çağı eskizleri Rembrandt van Rijn’inkilerdir. Rembrandt taslak hikayesinde ustaydı ve çizimleri kendiliğindenlik ve anlatım kuvvetiyle karakterize edilir. Öteki mühim Hollanda Altın Çağı taslak sanatçıları içinde Frans Hals, Jan Steen ve Gerrit Dou yer alır.

Hollanda Altın Çağı eskizleri, bu çağın sanat içerikli ve kültürel başarılarının kıymetli bir kaydıdır. Bütün zamanların en büyük sanatçılarından bazılarının yaratıcı sürecine bir bakış sunarlar.

III. Hollanda Altın Çağı çizimlerinin özellikleri

Hollanda Altın Çağı eskizleri gerçekçilikleri, fer ve gölge kullanımları ve ayrıntılara gösterdikleri özenle karakterize edilir. Çoğu zaman gevşek, eskiz bir tarzda yapılırlar ve tipik olarak günlük sahneleri ya da bireylerin portrelerini tasvir ederler.

Hollanda Altın Çağı eskizlerinin en bariz özelliklerinden biri gerçekçilikleridir. Bu eskizleri yaratan sanatçılar deney hikayesinde ustaydılar ve konularının ayrıntılarını büyük bir doğrulukla yakaladılar. Bu gerçekçilik, sanatçıların kumaşların dokularını, giysilerin kıvrımlarını ve konularının yüzlerindeki ifadeleri tasvir etme biçiminde belirgindir.

Hollanda Altın Çağı eskizlerinin bir öteki özelliği de fer ve gölge kullanımıdır. Sanatçılar, çalışmalarında derinlik ve hacim hissi yaratmak için fer ve gölgeyi kullandılar. Ek olarak kompozisyonun en mühim unsurlarını vurgulamak ve bir drama hissi yaratmak için ışığı kullandılar.

En son, Hollanda Altın Çağı eskizleri ayrıntılara gösterdikleri özenle karakterize edilir. Bu eskizleri yaratan sanatçılar, bir giysideki en minik kırışıklıktan bir yüzdeki en minik ifadeye kadar, konularının her ayrıntısını resmetmek için büyük ihtimam göstermişlerdir. Ayrıntılara yayınlanan bu ihtimam, Hollanda Altın Çağı eskizlerine gerçekçilik duygusunu ve izleyiciyi başka bir zamana ve yere nakliyat kabiliyetini veren şeydir.

Keyifli Çizimler: Hollanda Altın Çağı Eskizleri ve Çalışmaları

IV. Hollanda Altın Çağı sanatçılarının çizimleri

Aşağıda Hollanda Altın Çağı çizimlerini üreten en mühim sanatçılardan bazılarının sıralaması yer verilmiştir:

  • Rembrandt van Rijn
  • Jan Vermeer
  • Frans Hals
  • Jan Steen
  • Pieter de Hooch
  • Johannes Vermeer
  • Gerard ter Borch
  • Adriaen van Ostade
  • Meindert Hobbema

Bu sanatçılar, Hollanda Altın Çağı eskizlerinin varlıklı geleneğine katkıda bulunan birçok sanatçıdan yalnız birkaçıdır. Eserleri gerçekçiliği, ayrıntısı ve anlatım kuvvetiyle karakterizedir ve dünya çapındaki sanatseverler tarafınca beğenilmeye devam etmektedir.

Keyifli Çizimler: Hollanda Altın Çağı Eskizleri ve Çalışmaları

V. Hollanda Altın Çağı çizimlerinin teknikleri

Hollanda Altın Çağı sanatçılarının eskizlerini kurmak için kullandıkları teknikler, çalışmış oldukları ortama bakılırsa değişiyordu.

Lütfen Okuyun  Paleolitik Seramik Tarih Öncesi Seramiklerin Sanatı ve İşlevi

Örnek olarak, kalem ve mürekkeple çalışan sanatçılar, eskizlerini kurmak için çoğu zaman muhtelif değişik tarama ve çapraz tarama teknikleri kullandılar. Bu teknikler, çalışmalarında bir derinlik ve tafsilat hissi yaratmalarına imkan sağlamış oldu.

Kömür ya da tebeşirle çalışan sanatçılar, çoğu zaman daha özgür bir yaklaşım kullanarak, malzemenin organik özelliklerinin eskizlerinde bir doğallık ve hareket hissi yaratmasına izin verdiler.

Kullanılan teknik kesinlikle, Hollanda Altın Çağı sanatçıları taslak hikayesinde ustaydılar ve eserleri, becerilerinin ve yaratıcılıklarının kanıtıdır.

VI. Hollanda Altın Çağı taslaklarının mevzusu

Hollanda Altın Çağı eskizlerinin mevzusu çeşitlidir, sadece çoğu zaman günlük hayattan görüntüler, portreler, manzaralar ve natürmortlar ihtiva eder. Sanatçılar çoğu zaman daha sonlanmış sanat eserleri yaratmadan ilkin değişik fikirleri ve kompozisyonları keşfetmek için eskizleri kullanırdı.

Hollanda Altın Çağı çizimlerinin en yaygın mevzularından bazıları şunlardır:

  • Pazar yerinde çalışan insanoğlu, oynayan çocuklar ya da yiyecek için bir araya gelen aileler benzer biçimde günlük hayattan görüntüler
  • Bireylerin ya da insan gruplarının portreleri
  • Kent manzaraları, kırsal görüntüler ve deniz manzaraları dahil olmak suretiyle manzaralar
  • Çiçek, meyve ya da yemek benzer biçimde nesnelerin düzenlemelerini içeren natürmortlar

Hollanda Altın Çağı eskizleri, bu dönemdeki insanların yaşamları ve alaka alanları ile alakalı kıymetli bir informasyon deposudur. Hollandalı vatandaşların günlük aktivitelerine ve bu tarz şeyleri yaratan sanatçılara dair bir bakış sağlarlar.

VII. Hollanda Altın Çağı çizimlerinin tesiri

Hollanda Altın Çağı eskizleri, Avrupa’da ve ötesinde sanatın gelişimi üstünde mühim bir etkiye sahipti. Hollanda Altın Çağı eskizlerinde bulunan gerçekçilik ve ayrıntılara yayınlanan ihtimam, öteki ülkelerdeki sanatçıları kendi realist sanat eserlerini yaratmaya teşvik etti. Hollanda Altın Çağı eskizlerinde fer ve gölgenin kullanması, bu teknikleri kendi çalışmalarında kullanmaya başlamış olan öteki ülkelerdeki sanatçıları da etkiledi.

Hollanda Altın Çağı eskizleri Avrupa sanatı üstündeki etkilerinin yanı sıra ABD Birleşik Devletleri’ndeki sanatın gelişiminde de mühim bir etkiye sahipti. 19. yüzyılda Avrupa’da öğrenim kabul eden Amerikalı sanatçılar Hollanda Altın Çağı eskizlerine maruz kaldılar ve bu eskizlerin tekniklerini ve stilini kendi çalışmalarına dahil ettiler. Hollanda Altın Çağı eskizlerinin tesiri Thomas Eakins, Winslow Homer ve John Singer Sargent benzer biçimde Amerikalı sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

Hollanda Altın Çağı eskizleri bugün de sanatçılar ve sanatseverler tarafınca beğenilmeye devam ediyor. Bunlar Hollanda Altın Çağı ressamlarının yetenek ve sanatsallığının bir kanıtıdır ve Avrupa’da ve ötesinde sanatın gelişimi üstünde kalıcı bir etkiye haiz olmuşlardır.

VIII. Hollanda Altın Çağı taslaklarının korunması

Hollanda Altın Çağı eskizlerinin korunması, kullanılan malzemelerin duyarlı yapısı ve hayatta kalan eserlerin çoğunun hassas durumu sebebiyle karmaşa ve sıkıntılı bir süreçtir. Korumanın birincil amacı, eskizleri sabitlemek ve daha çok bozulmayı önlemek, bununla birlikte özgün görünümlerini ve sanat içerikli niteliklerini korumaktır.

Lütfen Okuyun  Kültür Başkentleri Ortaçağ Sanat Merkezleri ve Kalıcı Etkileri

Koruma dönemi, herhangi bir hasar ya da kaygı verici alan olup olmadığını belirlemek için taslağın kapsamlı bir halde incelenmesiyle adım atar. Bu informasyon sonrasında, çalışmanın hususi gereksinimlerine bakılırsa uyarlanacak bir koruma tedavi planı geliştirmek için kullanılır.

Tedavi dönemi, temizleme, kayıpları doldurma ve desteği sabitleme benzer biçimde muhtelif adımları içerebilir. Temizleme, nazik fırçalama, emme ve çözücülerin kullanması benzer biçimde muhtelif yöntemler kullanılarak yapılır. Kayıpları doldurma, pigmentler, mumlar ve yapıştırıcılar benzer biçimde muhtelif malzemeler kullanılarak yapılır. Desteği sabitleme, yapıştırıcılar, konsolidanlar ve destek sunar benzer biçimde muhtelif malzemelerin kullanımını içerebilir.

Koruma dönemi uzun ve masraflı olabilir, sadece Hollanda Altın Çağı eskizlerinin uzun vadeli korunmasını sağlamak esastır. Dikkatli koruma uygulamalarını takip ederek, bu mühim sanat eserlerinin gelecek nesiller tarafınca da beğenilmeye devam etmesini sağlamaya destek olabiliriz.

IX. Hollanda Altın Çağı taslaklarının sergilenmesi

Hollanda Altın Çağı eskizleri çoğu zaman müzelerde ve galerilerde sergilenir. Ek olarak hususi koleksiyonlarda da bulunabilirler. Bir müzede ya da galeride sergilendiğinde, Hollanda Altın Çağı eskizleri çoğu zaman duvarlara asılır ya da kutulara yerleştirilir. Bir bir ya da daha büyük bir taslak ya da fotoğraf koleksiyonunun parçası olarak sergilenebilirler.

Hususi bir koleksiyonda sergilendiğinde, Hollanda Altın Çağı eskizleri çoğu zaman emin ya da başka bir emin yerde saklanır. Ek olarak bir evde ya da ofiste de sergilenebilirler.

Hollanda Altın Çağı eskizlerinin sergilenme biçimi, seyirciler tarafınca iyi mi görüldüklerini etkileyebilir. Örnek olarak, duvara asılan ya da bir kutuya yerleştirilen eskizlerin, emin ya da başka bir emin yerde gizlenen eskizlere bakılırsa fazlaca sayıda birey tarafınca görülme olasılığı daha yüksektir.

Hollanda Altın Çağı eskizlerinin sergilenme biçimi, seyirciler tarafınca yorumlanma biçimlerini de etkileyebilir. Örnek olarak, bir müzede ya da galeride sergilenen eskizlerin, hususi bir koleksiyonda sergilenen eskizlere bakılırsa sanat eseri olarak görülme olasılığı daha yüksektir.

Hollanda Altın Çağı eskizlerinin sergilenmesi müzeler, galeriler ve hususi koleksiyoncular için mühim bir husustur. Eskizlerin sergilenme biçimi, seyirciler tarafınca iyi mi görüntülenip yorumlandıklarını etkileyebilir.

S: Taslak ile etüt arasındaki ayrım nelerdir?

A: Bir taslak, bir fikri ya da pozu yakalamak için kullanılan süratli, resmi olmayan bir çizimdir. Bir emek verme, muayyen bir mevzuyu keşfetmek ya da bir fotoğraf ya da heykelin kompozisyonunu çıkarmak için kullanılan daha detaylı bir çizimdir.

S: Hollanda Altın Çağı’na ilişik en yaygın çizim türleri nedir?

A: Hollanda Altın Çağı eskizlerinin en yaygın türleri figür emek harcamaları, görünüm emek harcamaları ve ölüdoğa çalışmalarıdır.

S: Hollanda Altın Çağı’nın en meşhur taslak sanatçıları kimlerdir?

C: Hollanda’nın en meşhur Altın Çağı taslak sanatçılarından bazıları içinde Rembrandt van Rijn, Jan Steen ve Frans Hals içeriyor.

Can Tunc, Fedude.com'un kurucusu ve baş yazarıdır. Uzun yıllardır dijital medya ve teknoloji alanında tecrübe kazanan Tunc, bu deneyimini blogunda paylaşarak okuyucularına değerli bilgiler sunmayı amaçlamaktadır. Hem akademik hem de profesyonel yaşamında edindiği bilgi birikimiyle, teknolojiden yaşam tarzına kadar geniş bir yelpazede derinlemesine analizler ve güncel içerikler üretmektedir.

  • Toplam 150 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Kent Seramikleri Antik Roma Şehirlerindeki Seramik Stillerine Bir Bakış

İçindekilerII. Sivil SeramiklerIII. Sivil Seramiklerin YararlarıII. Sivil SeramiklerV. Sivil Seramikler Nerede BulunurVI. Kent Seramiklerinin MaliyetiVII. Sivil Seramiklerin BakımıTopluluklar İçin Sivil Seramiklerin YararlarıIX. Sivil Seramiklerin Zorlukları Kentsel Seramikler: Antik Roma Şehirlerindeki Seramik Stilleri Sivil seramikler, antik Roma şehirlerinde üretilen bir tür çanak çömlektir. Yemek depolama, yiyecek pişirme ve içme şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılırdı. Sivil seramikler çoğu zaman hayvan, nebat ve öteki sembollerin resimleriyle süslenirdi. Sivil seramiklerin en eski örnekleri MÖ 7. yüzyıla kadar uzanır. Bu seramikler kil, pişmiş toprak ve seramik şeklinde muhtelif malzemelerden yapılmıştır. Sivil seramiklerin en yaygın türü, düşük sıcaklıkta pişirilen bir kil türü olan pişmiş topraktır. Sivil seramikler muhtelif biçim ve boyutlarda üretilirdi. En yaygın şekiller içinde kaseler, sürahiler, tabaklar ve kupalar bulunurdu. Sivil seramikler ek olarak boyama, damgalama ve oyma şeklinde muhtelif tekniklerle dekore edilmiştir. Kent seramikleri antik Romalıların hayatlarında mühim bir rol oynamıştır. Yemek depolama, yiyecek pişirme ve içme şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılmıştır. Kent […]

Bengal Rönesansı Sömürge Hindistan’da Bir Kültür Devrimi

İçindekilerII. Bengal Rönesansı BağlamındaIII. Bengal Rönesansının Mühim ŞahsiyetleriIV. Bengal Rönesansının Fikirleri ve TesirleriV. Bengal Rönesansının TesiriVI. Bengal Rönesansının MirasıVII. Bengal Rönesansı’na Yönelik Eleştiriler II. Bengal Rönesansı Bağlamında III. Bengal Rönesansının Mühim Şahsiyetleri IV. Bengal Rönesansının Fikirleri ve Tesirleri V. Bengal Rönesansının Tesiri VI. Bengal Rönesansının Mirası VII. Bengal Rönesansı’na Yönelik Eleştiriler VIII. Sıkça Sorulan Sorular X. Referanslar Antet Yanıt Bengal Rönesansı 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başlarında Hindistan alt kıtasında kültürel ve entelektüel açıdan büyüme periyodu. Sömürge Hindistan 1858’den 1947’ye kadar Hindistan’da İngiliz yönetimi periyodu. Hint sanatı Binlerce sene öncesine dayanan uzun ve varlıklı bir tarihe haiz olan Hindistan sanatı. Sanatla alakalı canlanma Sanata ve kültüre olan ilginin, sıklıkla bir gerileme sürecinin peşinden yine canlandığı devre. Rabindranath Tagore Bengal Rönesansı’nın kabul edilen isimlerinden olan Bengalli ozan, yazar ve felsefeci. II. Bengal Rönesansı Bağlamında Bengal Rönesansı, 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başlangıcında Hindistan alt kıtasında kültürel ve entelektüel bir […]

Dini Gerçekçilik Rokoko’nun Manevi Bağlılığı

İçindekilerII. Rokoko Sanatı Nelerdir?III. Rokoko Sanatının ÖzellikleriIV. Rokoko Sanatında Dini GerçekçilikV. Rokoko Sanatında Dini Gerçekçiliğin Örnekleri6. Yedinci. Sıkça Sorulan SorularRokoko Sanatı Nelerdir?Rokoko Sanatının ÖzellikleriRokoko Sanatında Dini GerçekçilikRokoko Sanatında Dini Gerçekçiliğin Örnekleri II. Rokoko Sanatı Nelerdir? III. Rokoko Sanatının Özellikleri IV. Rokoko Sanatında Dini Gerçekçilik V. Rokoko Sanatında Dini Gerçekçiliğin Örnekleri VI. Rokoko Sanatında Dini Gerçekçiliğin Tesiri Yedinci. VIII. Sıkça Sorulan Sorular Rokoko Sanatı Dini Sanat Abartılı eğriler ve süslemeler Sevinçli ve nüktedan bir biçim Doğaya ve günlük yaşama odaklanın Dini figürlerin ve temaların tasviri Maneviyat ve bağlılığa vurgu Dini sembollerin kullanması Psikolojik Sanat Özveri Manevi düşünce ve duyguların ifadesi İlahi ve aşkın olana odaklanın Dini imge ve sembollerin kullanması Dini uygulamalara ve inançlara bağlılık Muayyen bir tanrıya ya da dini figüre bağlılık Dini itikat ve bağlılığın ifadesi Barok Sanatı Özellikler Trajik ve abartılı üslup Chiaroscuro ve kuvvetli kontrastların kullanması Dini temalara ve figürlere odaklanın Abartılı eğriler ve süslemeler Sevinçli ve […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele