II. Antik Sanat
III. Antik Sanat Türleri
IV. Meşhur Antik Sanatçılar
V. Antik Sanat Teknikleri
VI. Antik Sanatta Kullanılan Malzemeler
VII. Antik Sanatın Korunması
VIII. Antik Sanatın Önemi
IX. Antik Sanatın Çağdaş Tesirleri
Mühim Sorular
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Antik sanat, Orta Yüzyıl’dan önceki kültürlerin ürettiği görsel sanatları kapsayan geniş bir terimdir. | |
| II. Antik Sanat | Antik sanatın zamanı başlıca birkaç döneme ayrılabilir: Neolitik Yüzyıl, Tunç Çağı, Demir Çağı ve Klasik Devre. |
| III. Antik Sanat Türleri | Fotoğraf, heykel, seramik, mücevher ve metal işçiliği şeklinde birçok değişik antik sanat türü bulunmaktadır. |
| IV. Meşhur Antik Sanatçılar | En meşhur antik sanatçılardan bazıları şunlardır:
|
| V. Antik Sanat Teknikleri | Antik sanat eserlerinin yaratılmasında kullanılan teknikler, sanatçının elindeki araç-gereç ve araçlara bağlı olarak değişiyordu. |
II. Antik Sanat
Antik sanatın zamanı, en eski mağara resimlerinden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar 30.000 yılı aşkın bir süreci kapsar. Bu zaman zarfında sanat, dünyanın dört bir yanında mevcud muhtelif kültürleri ve toplumları yansıtarak birçok değişik halde gelişti.
Sanatın en eski örneklerinden bazıları, insanların mağara resimleri ve heykeller yaratmaya başladığı Üst Paleolitik dönemden gelir. Bu sanat eserleri çoğu zaman hayvanları, av sahnelerini ve dini ritüelleri tasvir eder.
Neolitik dönemde insanoğlu kalıcı topluluklar halinde yerleşmeye başladı. Bu, tarımın gelişmesine ve şehirlerin yükselişine yol açtı. Bu dönemdeki sanat, günlük hayatı tasvir etmeye daha çok vurgu yaparak değişen toplumsal ve ekonomik koşulları yansıtır.
Bronz Çağı, metal işleme ve makale şeklinde yeni teknolojilerin geliştirilmesine şahit oldu. Bu, yeni fikirlerin ve kültürlerin yayılmasına yol açtı ve sanat bu çeşitliliği yansıtmaya başladı.
Demir Çağı, Roma İmparatorluğu ve Çin İmparatorluğu şeklinde imparatorlukların yükselişine şahit oldu. Bu, artan tecim ve kültürel alışverişe yol açtı ve sanat, bu imparatorlukların kozmopolit doğasını yansıtmaya başladı.
Roma İmparatorluğu’nun çöküşü antik dünyanın sonunu ve Orta Yüzyıl’ın başlangıcını işaret etti. Bu zamanda sanat üretiminde bir düşüş görüldü, şundan dolayı birçok kent yıkıldı ve tecim yolları kesintiye uğradı. Sadece sanat manastırlarda ve öteki dini kurumlarda üretilmeye devam etti.
Rönesans, antik sanata olan ilginin yine canlanmasına şahit oldu ve sanatçılar antik dünyanın stillerini ve tekniklerini yansılamak etmeye başladı. Bu, İtalya, Fransa ve Hollanda şeklinde birçok değişik ülkede sanatın gelişmesine yol açtı.
Aydınlanma, ilmi düşüncenin yükselişini ve dini otoritenin reddedilmesini görmüş oldu. Bu, sanatta gerçekçilik ve doğalcılığa yeni bir vurgu yapılmasına yol açtı.
Endüstri Devrimi, seri üretimin yükselişini ve yeni bir kentsel işçi sınıfının ortaya çıkışını görmüş oldu. Bu, basit insanların hayatlarını tasvir etmeye yönelik yeni bir ilgiye yol açtı.
Çağdaş asır, resim, film ve video şeklinde yeni sanat biçimlerinin gelişimine şahit oldu. Bu, sanata daha muhtelif ve deneysel bir yaklaşıma yol açtı ve artık tek bir baskın yoldam yok.
III. Antik Sanat Türleri
Antik sanat, kullanılan malzemelere, uygulanan tekniklere ve tasvir edilen mevzuya bakılırsa muhtelif türlere ayrılabilir. En yaygın antik sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Tarih öncesi sanat
- Mısır sanatı
- Mezopotamya sanatı
- Yunan sanatı
- Roma sanatı
- Hint sanatı
- Çin sanatı
- Japon sanatı
- Afrika sanatı
- Okyanusya sanatı
Bu antik sanat türlerinin her biri kendine has özelliklere ve tarihe haizdir. Mesela, tarih öncesi sanat bayağı, soyut formlarıyla karakterize edilirken, Mısır sanatı tanrıların ve yöneticilerin detaylı tasvirleriyle bilinir. Mezopotamya sanatı çivi yazısı kullanımıyla dikkat çekerken, Yunan sanatı güzelliği ve simetrisiyle ünlüdür. Roma sanatı çoğu zaman gerçekçiliği ve ayrıntılara gösterdiği özenle karakterize edilirken, Hint sanatı içsel ve dini temalarıyla bilinir. Çin sanatı kaligrafi ve mürekkep boyama kullanımıyla ünlüdür, Japon sanatı ise duyarlı fırça darbeleri ve canlı renk kullanımıyla bilinir. Afrika sanatı muhtelif ve çeşitlidir ve fazlaca muhtelif yoldam ve teknikleri kapsar. Okyanus sanatı, organik malzemelerin kullanması ve içsel sembolizme verdiği önemle karakterize edilir.
Meşhur Antik Sanatçılar
Aşağıda en meşhur antik sanatçılardan bazılarının sıralaması yer verilmiştir:
Leonardo da Vinci (1452-1519), alaka alanları içinde fotoğraf, heykel, mimarlık, bilim, müzik, mühendislik, edebiyat, anatomi, yerbilim, astronomi, botanik ve kartografya bulunan bir İtalyan bilginiydi. Bütün zamanların en büyük ressamlarından biri olarak kabul edilir ve resimlerinde derinlik ve gizem duygusu yaratan yumuşak, bulanık bir efekt olan sfumato tekniğini buluş etmiş olduğu kabul edilir.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Rönesans’ın en büyük sanatçılarından biri olarak önde gelen İtalyan bir heykeltıraş, ressam, mimar ve şairdi. En fazlaca Davut ve Pietà heykelleriyle ve Sistine Şapeli tavanı ve Son Hüküm resimleriyle tanınır.
Raphael Sanzio (1483-1520), Yüksek Rönesans’ın en büyük sanatçılarından biri olarak önde gelen bir İtalyan ressam ve mimardı. En fazlaca Madonna ve Çocuk resimleriyle ve Vatikan Sarayı’ndaki freskleriyle tanınır.
Titian (1488-1576), renk ve ışığın en büyük ustalarından biri olarak önde gelen bir İtalyan ressamdı. En fazlaca portreleri, dini resimleri ve mitolojik resimleriyle tanınır.
Caravaggio (1571-1610), Barok akımının en mühim figürlerinden biri olarak önde gelen bir İtalyan ressamdı. En fazlaca, dini mevzuları sert ve realist bir halde tasvir eden acıklı ve realist resimleriyle tanınır.
Francisco Goya (1746-1828), Duygusal çağın en büyük sanatçılarından biri olarak önde gelen İspanyol bir ressam ve baskı sanatçısıydı. En fazlaca İspanyol kraliyet ailesinin resimleriyle ve hicivsel ve politik baskılarıyla tanınır.
Vincent van Gogh (1853-1890), bütün zamanların en müessir sanatçılarından biri olarak önde gelen Hollandalı bir post-Izlenimci ressamdı. Sıklıkla kırsal manzaraları ve köylü hayatını tasvir eden canlı ve etkisinde bırakan resimleriyle tanınır.
Pablo Picasso (1881-1973), 20. yüzyılın en mühim ve müessir sanatçılarından biri olarak önde gelen İspanyol bir ressam, heykeltıraş, baskı sanatçısı, seramikçi ve sahne tasarımcısıydı. Nesneleri bayağı geometrik şekillere bölen Kübizm resimleriyle tanınır.
Andy Warhol (1928-1987), Pop art’ın en mühim figürlerinden biri olarak önde gelen Amerikalı bir sanatçıydı. En fazlaca Campbell’ın çorba kutuları, Coca-Cola şişeleri ve öteki seri üretim nesnelerinin serigrafi resimleriyle tanınır.
V. Antik Sanat Teknikleri
Antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar. Bu teknikler şunları içeriyordu:
- Tablo
- Heykel
- Mimarlık
- Çömlekçilik
- Metal işleme
- Tekstil
- Mücevher
Bu tekniklerin her birinin kendine has enstruman ve malzemeleri vardı ve her biri değişik türde sanat eserleri yaratmak için kullanıldı. Mesela, fotoğraf duvarlara ve tavanlara duvar resimleri, freskler ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanıldı. Heykel, heykeller, kabartmalar ve öteki 3d sanat eserleri yaratmak için kullanıldı. Mimarlık, binalar, tapınaklar ve öteki yapılar yaratmak için kullanıldı. Çanak çömlek, yemek saklamak ve pişirmek için kaplar, kaseler ve öteki nesneler yaratmak için kullanıldı. Metal işleme, metalden yapılma araçlar, silahlar ve öteki nesneler yaratmak için kullanıldı. Tekstil, elbise, halı ve kumaştan yapılma öteki nesneler yaratmak için kullanıldı. Mücevher, kolyeler, küpeler ve kıymetli metallerden ve taşlardan yapılma öteki nesneler yaratmak için kullanıldı.
Antik sanatın teknikleri bugün de sanatçılar tarafınca kullanılmaya devam ediyor ve birçok değişik halde uyarlanmış ve yine yorumlanmıştır. Mesela, çağıl ressamlar antik ressamlarla aynı tekniklerin çoğunu kullanırlar, sadece çoğu zaman değişik malzemeler ve mevzular kullanırlar. Çağdaş heykeltıraşlar antik heykeltıraşlarla aynı tekniklerin çoğunu kullanırlar, sadece çoğu zaman daha soyut ve temsili olmayan sanat eserleri yaratırlar. Çağdaş mimarlar antik mimarlarla aynı tekniklerin çoğunu kullanırlar, sadece çoğu zaman daha işlevsel ve daha azca dekoratif binalar yaratırlar. Çağdaş çömlekçiler antik çömlekçilerle aynı tekniklerin çoğunu kullanırlar, sadece çoğu zaman daha işlevsel ve daha azca dekoratif kaplar yaratırlar. Çağdaş metal işçileri antik metal işçileriyle aynı tekniklerin çoğunu kullanırlar, sadece çoğu zaman daha işlevsel ve daha azca dekoratif nesneler yaratırlar. Çağdaş tekstil sanatçıları antik tekstil sanatçılarıyla aynı tekniklerin çoğunu kullanırlar, sadece çoğu zaman daha işlevsel ve daha azca dekoratif kıyafetler ve öteki nesneler yaratırlar. Çağdaş mücevher sanatçıları antik mücevher sanatçılarıyla aynı tekniklerin çoğunu kullanırlar, sadece çoğu zaman daha işlevsel ve daha azca dekoratif parçalar yaratırlar.
VI. Antik Sanatta Kullanılan Malzemeler
Antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için taş, metal, kil, ahşap ve boya şeklinde muhtelif malzemeler kullandılar. Her malzemenin, kullanım şeklini etkileyen kendine has özellikleri ve karakteristikleri vardı.
Taş, antik sanatta kullanılan en yaygın malzemelerden bir tanesiydi ve heykeller, kabartmalar ve mimari yaratmak için kullanılırdı. Taş, dış mekan heykelleri ve binaları için ülkü hale getiren, hava koşullarına dayanabilen dayanıklı bir malzemedir. Antik taş sanatının en meşhur örneklerinden bazıları içinde Giza’daki Büyük Sfenks, Atina’daki Parthenon ve Çin’deki Terracotta Ordusu yer alır.
Metal, antik sanat için popüler bir öteki malzemeydi ve mücevher, tabanca, alet ve heykeller yaratmak için kullanılıyordu. Metal, kolayca şekillendirilebilen ve işlenebilen kuvvetli ve fazlaca yönlü bir malzemedir ve bu da onu muhtelif değişik projeler için ülkü hale getirir. Antik metal sanatının en meşhur örneklerinden bazıları içinde Sutton Hoo miğferi, Viking vapur mezarları ve Çin bronz kapları yer alır.
Kil, antik sanatta da yaygın olarak kullanılmış ve çanak çömlek, heykel ve mimari elemanlar yaratmak için kullanılmıştır. Kil, kolayca kalıplanabilen ve şekillendirilebilen nispeten yumuşak bir malzemedir ve bu da onu kompleks detaylar yaratmak için ülkü hale getirir. Antik kil sanatının en meşhur örneklerinden bazıları içinde Yunan vazoları, Çin pişmiş toprak savaşçıları ve Maya çanak çömleği yer alır.
Ahşap, antik sanat için bir öteki mühim malzemeydi ve mobilya, heykel ve müzik aletleri yaratmak için kullanılırdı. Ahşap, muhtelif biçim ve formlarda oyulabilen hafifçe ve nispeten işlenmesi basit bir malzemedir. Antik ahşap sanatının en meşhur örneklerinden bazıları içinde Mısır tabutları, Viking uzun gemileri ve Çin lake eşyaları yer alır.
Boya, antik sanatta da kullanılmış ve resimler, duvar resimleri ve mozaikler yaratmak için kullanılmıştır. Boya, muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilen fazlaca yönlü bir ortamdır ve dini görüntüler, mitolojik figürler ve günlük hayat dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif mevzuları tasvir etmek için kullanılmıştır. Antik boyalı sanatın en meşhur örneklerinden bazıları Lascaux mağara resimleri, Mısır kabir resimleri ve Yunan çiçeklik resimleridir.
VII. Antik Sanatın Korunması
Antik sanat eserlerinin korunması, hem sanat eserinin fizyolojik bütünlüğünün aynı zamanda kültürel öneminin korunmasını gerektirdiği için kompleks ve sıkıntılı bir görevdir.
Antik sanat eserlerinin bozulmasına katkıda bulunabilecek birçok unsur vardır; bunlar içinde ısı, rutubet ve fer maruziyeti şeklinde çevresel faktörlerin yanı sıra elleçleme ve temizleme şeklinde insan faktörleri de yer alır.
Koruyucular, muhtelif teknikler kullanarak antik sanatı bu etkenlerden korumak için çalışırlar, bunlar içinde şunlar yer alır:
- Çevresel kontroller
- Fizyolojik tedaviler
- Kimyasal işlemler
- Belgeleme
Çevresel kontroller, ısı, rutubet ve fer maruziyetinin antik sanat üstündeki etkilerini en aza indirmek için tasarlanmıştır. Bu, iklim kontrollü depolama ve sergi alanları kullanılarak ve sanat eserine ulaşmasına izin verilen fer miktarının sınırlandırılmasıyla yapılabilir.
Fizyolojik tedaviler, hasarlı yahut bozulmuş antik sanat eserlerini sabitlemek ve onarmak için kullanılır. Bu, leke ve döküntüleri temizlemeyi, dökülen boyayı sağlamlaştırmayı ve çatlakları ve yırtıkları onarmayı içerebilir.
Kimyasal işlemler, asit ve tuzların tesirleri şeklinde antik sanat eserlerindeki kimyasal hasarları tedavi etmek için kullanılır. Bu, sanat eserini çözücülerle temizlemeyi yahut yüzeye koruyucu kaplamalar uygulamayı içerebilir.
Belgeleme, antik sanat eserlerinin korunmasının mühim bir parçasıdır, şundan dolayı sanat eserinin süre içerisindeki durumunun bir kaydını sağlamaya destek sağlar. Bu, fotoğraflar, yazılı kayıtlar ve öteki belgeleme şekilleri vesilesiyle yapılabilir.
Antik sanat eserlerinin korunması, kültürel mirasımızı korumanın dirimsel bir parçasıdır. Muhtelif teknikler kullanarak, koruyucular antik sanat eserlerinin bozulmasını önlemeye ve gelecek nesillerin de bundan yararlanmasını sağlamaya destek olabilir.
VIII. Antik Sanatın Önemi
Antik sanat, dünya genelinde sanat ve kültürün gelişimi üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur. Yüzyıllardır sanatçılara ve mimarlara esin kaynağı olmuştur ve tesiri birçok çağıl sanat eserinde görülebilir. Antik sanat ek olarak zamanı belgelemek, hikayeler bahsetmek ve fikirleri iletmek için kullanılmıştır.
Antik sanatın en mühim yönlerinden bazıları sembolizm kullanması, dini ve mitolojik figürlerin tasviri ve organik malzemelerin kullanımıdır. Antik sanat çoğu zaman düşünce ve mesajları iletmek için sembolizmi kullanır ve çoğunlukla dini ve mitolojik figürleri tasvir eder. Birçok antik sanat eseri ek olarak taş, ahşap ve metal şeklinde organik malzemelerden yapılmıştır. Bu malzemeler bu sanat eserlerinin binlerce senedir korunmasına destek olmuştur.
Antik sanat, dünya genelinde sanat ve kültürün gelişimi üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur. Yüzyıllardır sanatçılara ve mimarlara esin kaynağı olmuştur ve tesiri birçok çağıl sanat eserinde görülebilir. Antik sanat ek olarak zamanı belgelemek, hikayeler bahsetmek ve fikirleri iletmek için kullanılmıştır.
IX. Antik Sanatın Çağdaş Tesirleri
Antik uygarlıkların sanat içerikli mirası, çağıl sanat üstünde derin bir tesir yaratmıştır. Rönesans’tan günümüze sanatçılar, antik sanatçıların eserlerinden esin almışlardır ve çağıl sanatta kullanılan tekniklerin ve stillerin bir çok antik zamanlara kadar uzanmaktadır.
Antik sanatın çağıl sanat üstündeki en mühim etkilerinden bazıları şunlardır:
- Resimde görüş açısı ve illüzyonizmin kullanması
- Heykelde alegori ve sembolizmin kullanması
- Fotoğraf ve heykelde doğacılık ve realizmin kullanması
- Fotoğraf ve heykelde tecrit ve temsili olmayan formların kullanması
Çağdaş sanatçılar bununla beraber antik medeniyetlerin kültürel ve dini inançlarından da etkilenmiştir. Mesela, birçok çağıl sanatçının eseri antik Yunan ve Roma mitolojisinden ve dini sembolizminden etkilenmiştir.
Antik uygarlıkların sanat içerikli mirası, günümüz çağıl sanatçıları için bir esin kaynağı olmaya devam ediyor. Antik sanatın varlıklı tarihinden yararlanarak, çağıl sanatçılar kendi zamanımızın zorluklarına ve endişelerine hitap eden yeni ve yenilikçi sanat eserleri yaratabiliyorlar.
S: Antik sanat nelerdir?
A: Antik sanat, geçmişte, çoğu zaman Orta Yüzyıl’dan ilkin yaratılmış sanattır.
S: Antik sanatın değişik türleri nedir?
A: Fotoğraf, heykel, mimari ve çanak çömlek şeklinde birçok değişik antik sanat türü vardır.
S: Meşhur antik sanatçılar kimlerdir?
A: Meşhur antik sanatçılar içinde Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Rembrandt sayılabilir.
0 Yorum